□本报记者 周子琪
当柴可夫斯基的乐声缓缓漫过剧场，灯光渐渐亮起，纯正的俄派芭蕾翩然登场，在山水之城的艺术殿堂里，铺开一曲温柔而有力的足尖长诗。作为本届艺术节重磅引进的国际经典剧目，俄罗斯莫斯科古典芭蕾舞团《天鹅湖》于10月30日、31日晚在广西省立艺术馆上演。
在世界芭蕾的星河里，《天鹅湖》始终是一枚熠熠生辉的坐标。这部由柴可夫斯基作曲、彼季帕与列夫·伊万诺夫打磨成经典范式的不朽之作，将交响乐章的细腻、戏剧叙事的深情与芭蕾技艺的灵动熔于一炉，成为古典芭蕾美学的一把标尺。严谨的学派体系、典雅的古典舞段与富有风情的性格舞蹈交织相融，历经百余年时光淬炼，跨越语言与地域，依旧拥有撼动人心的力量。
当晚剧场座无虚席，观众屏息静待大幕拉开。幽蓝的柔光漫过舞台，薄雾氤氲，勾勒出湖畔森林的朦胧意境，将观众带入天鹅栖息的湖畔秘境。舞者身姿舒展，足尖起落之间，跳跃、旋转、托举一气呵成。白天鹅群舞整齐划一，手臂如水波荡漾，温婉而哀婉；黑天鹅一段节奏陡然加快，舞姿灵动张扬，戏剧张力十足。每当高难度技巧完成，台下便响起克制而热烈的掌声。演出落幕，谢幕的掌声经久不息，欢呼声此起彼伏。幕布缓缓闭合，男女主演一再移步幕前，躬身致意，与台下观众遥遥相望，剧场里热烈而温柔的氛围，在这一刻抵达顶峰。
“能在桂林邂逅这样绝美的芭蕾现场，伴着悠扬动人的乐曲，整个人都沉醉在故事里。”离场时，观众蒋女士仍在回味。她说，艺术节把殿堂级的经典剧目送到家门口，让本地观众不用远赴他乡，就能近距离邂逅世界级芭蕾艺术，是一份难得的艺术馈赠。
“奥杰塔与奥吉莉亚一纯一魅的强烈对照，正是《天鹅湖》最动人的戏剧张力。”饰演白天鹅与黑天鹅的娜塔莉娅·克莱门诺娃在演出后，娓娓道来她对角色的理解。奥杰塔柔美内敛，肢体舒展绵长，面对王子时局促羞怯、目光躲闪，藏着满心无助与哀伤；奥吉莉亚则明艳张扬，目光坦荡大胆，直视王子，带着刻意的诱惑。柔和的肢体表达，配上利落动感的舞衣，刚柔相映，人物的层次愈发鲜明。首次踏足桂林，她也深深感念现场观众的热忱：“全场满座，大家愿意用心倾听、欣赏我们的艺术，这份厚爱让我们满心欢喜，能够在此演出，十分美好。”
在王子扮演者德米特里·彼得罗夫看来，地域与文化的差异从来不是艺术的壁垒。“舞者站在舞台上，精准完成每一个手势，真诚沉入角色，把心底的情绪传递出去，观众自然能够读懂这份表演，这也是我们跨越山海来到中国演出的缘由。”他还深有感触地说，桂林这座城市温润宜人，观众的友善与热烈，让他充满感动。
作为本届艺术节唯一受邀的境外舞团，团长加林娜·萨利莫娃表示，舞团恪守俄派芭蕾本源的艺术范式，虔诚守护这部作品原本的模样，不随意改动经典内核，同时坚持把芭蕾火种交予新一代舞者，让古典艺术生生不息。“我们都在用心守护珍贵的文化根脉，将属于自己的传统，传递给年轻一代。”她感慨，这份代代接续守护传统的信念，与中国文化传承的内核不谋而合。
萨利莫娃还说，舞团曾多次来华巡演，每一次遇见懂得欣赏艺术的中国观众，都倍感温暖。这一版莫斯科经典版本的《天鹅湖》，承载着俄罗斯芭蕾深厚的艺术传统。这不只是一场经典剧目的展演，更是一场温柔的文明对话。不同的审美、不同的文化在剧场里彼此呼应，为这场盛会拓开全新的艺术视野。
乐声渐歇，天鹅的故事留在剧场，足尖之上的诗意久久不散。这场演出，让观众沉浸式感受古典芭蕾独有的浪漫，也以优雅联结起不同国度的热爱，写下一段美美与共的动人篇章。
