本报讯（记者苏展 文/摄）10月28日晚，中央戏剧学院原创音乐剧《到延安三千里》在虞山公园山剧场上演。作为2026桂林艺术节红色题材重点剧目，该剧将一位年轻艺术家在时代洪流中的困惑与寻找，搬上了桂林的露天山剧场。
今年适逢红军长征胜利90周年，红色题材成为本届艺术节集中献演的重要组成部分。《到延安三千里》是中央戏剧学院研究生创作实践剧目。全剧以“青春的现实主义”为基调，用歌舞再现当年延安的蓬勃朝气。
剧名中的“三千里”，既是上海到延安的空间距离，也是那一代文艺工作者在创作上“步履维艰”的距离。剧中的“星海”在上海的花花世界里坚持救亡歌曲创作，却在商业市场的冲击下无所适从；跋山涉水抵达延安后，西洋歌剧又无法引起群众共鸣。直到延安文艺座谈会明确方向，黄土地和人民才给了他最终的答案。《黄河大合唱》的创作历程，不仅是一部经典之作的诞生史，更是一位艺术家的成长史，是文艺作品“从人民中来，到人民中去”的生动诠释。
对中央戏剧学院的师生来说，桂林这座城市有着特殊的分量。“桂林对我们所有戏剧人来说，是一个血脉相连的城市。”主创团队在接受采访时说，八十多年前，欧阳予倩在桂林和一众先辈投身抗战文艺运动，并出任广西省立艺术馆首任馆长。他后来成为中央戏剧学院首任院长，与桂林有着深厚渊源。“来到桂林，我们有激动，更多的是感慨。”一位创作人员说。山剧场这一天然的露天舞台，也为这部戏提供了另一种底色——延河之畔的歌声与桂林的夜色叠在一起，当年延安的青春朝气与漓江边的晚风相遇，舞台上的“奔赴”多了一层可触摸的温度。
