桂山为屏，漓水为弦，戏剧为媒，文脉为韵。
10月24日至11月2日，2025桂林艺术节携金秋桂香，赴一场为期十日的山水艺术之约。本届艺术节以“化境”为主题，化剧入景，化艺入境。当戏剧来到这片被自然偏爱的土地，与奇峰秀水相拥，与市井烟火相融，国际视野下的经典佳作与本土青年的先锋表达交相辉映，自然场域的灵秀与戏剧艺术的深邃碰撞共生。这场跨越时空、山水为台的盛典，既蕴藏着跨越山海的文明对话，也映照着扎根大地的文化共鸣。
桂林，成为一座流动的剧场、一片诗意的土壤，为城市文化注入鲜活生命力，在时代脉搏中奏响艺术强音。
自然为幕：山水间的沉浸式戏剧诗行
山水风光历来是中国向世界展示的“美学之窗”。桂林艺术节自创办以来，便坚持让中西方戏剧与世界级山水碰撞、融合、共生的理念。
戏入山水、山水有戏。在舞台设计中，桂林艺术节一直注重发现和利用山水场地原有的文脉、构造和美学价值，如虞山公园的山剧场、七星公园的洞剧场……这些以山水为背景的剧场，让海内外的戏剧演出呈现崭新的面貌，不仅更好地激发演员创作灵感，为观众提供独特的观演体验，也为国内外游客、戏剧爱好者呈现一场场人与自然和谐共生的文化盛宴。
七星公园洞剧场里，积累了漫长岁月的钟乳石，遇上了令人惊艳的希腊话剧《俄耳甫斯与欧律狄刻》。8名演员没有佩戴收音话筒，靠着岩洞内自然形成的声响效果来传递台词，以极具张力的情感表达、极简的舞台道具，为观众演绎了一段动人的古希腊爱情传说。“太有感染力了!”来自北京的观众李静很激动，“当俄耳甫斯这个角色一遍又一遍地大声呼喊着爱人的名字时，回音颤抖，我的情绪也被带动着变得悲伤。”
演出结束，洞剧场里掌声不息，演员安耶洛斯·马格尼萨利斯第一次来到桂林，对这与自然融合的舞台感到惊叹：“来桂林之前，我无法想象在岩洞里表演会是什么感觉;现在，这将成为我永生难忘的体验。”
红绸与秋风共舞，光影与山壁相映，中国国家话剧院带来的话剧《兰陵王》在虞山公园的山剧场上演，这出以面具叩问人生困境的剧目，引发了观众对现实生活的深刻思考。“崖壁上的投影，让舞台的光效变得格外有氛围感，山脚下穿行而过的呼啸风声，让演员的表演更为生动。”《兰陵王》导演王晓鹰认为，山剧场给戏剧带来独一无二的演出效果，这是室内舞台上永远设计不出来的诗意瞬间。
山水戏台，让戏剧挣脱了红丝绒帷幕的束缚。在自然剧场里，山水洞树不再是静止的背景，而是成为了一个重要的“演员”，风声、雨声、虫鸣是它的台词;晴光雾雨、忽明忽暗的月光是它的情绪。这些转瞬即逝的诗意，在传统剧场中或被视为意外，在此处却成为山水与戏剧的灵动交融。
“桂林山水使戏剧变得不一样。”作为桂林艺术节艺委会委员，王潮歌认为，桂林这些独特的自然舞台，让戏剧表演获得了全新形态。
10月25日，侗族民俗展演在位于桂林市古南门前的山水艺术市集精彩亮相，吸引众多市民、游客驻足观赏。广西云-广西日报记者 游拥军 通讯员 刘峥 摄
剧汇中外：跨越时空的艺术对话盛宴
桂林的奇山秀水，以其亘古的诗意，搭建了独特的舞台。但它的魅力远不止于此，更如同一个充满创造力的磁场，吸引着全球目光与年轻灵魂在此相聚。总览本届艺术节的戏剧节目单，18部中外剧目编织出一幅跨越时空的艺术长卷，充分展现了其国际视野与青春力量。
世界戏剧教育联盟(WTEA)戏剧邀请展时隔两年再度归来，来自中国、格鲁吉亚、希腊、俄罗斯、美国、英国的6所戏剧院校师生，为观众带来6场风格各异且精彩纷呈的戏剧演出，讲述关于“梦”与“恋”的不同故事。
在广西省立艺术馆，中央戏剧学院的话剧《庄周梦蝶》以空灵的钵声开篇，通过皮影、戏曲程式与歌队吟诵，重构了庄周“试妻劈棺”的寓言，让观众沉浸在虚实交织的绝美意境之中。这部极具东方美学的剧目，与希腊雅典音乐戏剧学院带来的《俄耳甫斯与欧律狄刻》一起荣获2025国际大学生戏剧展演最佳剧目奖。
此外，还有英国伦敦音乐与戏剧艺术学院的《工匠的仲夏夜之梦》、俄罗斯戏剧艺术学院的《一个简单的故事》、美国奥城大学戏剧学院的《154种方式说爱你》、格鲁吉亚·绍塔·鲁斯塔韦利国立戏剧电影大学的《借着爱的轻翼》轮番上演。
10月26日，2025桂林艺术节俄罗斯戏剧艺术学院参演剧目《一个简单的故事》在虞山公园“山剧场”上演。该剧是一部关于爱、友谊与互助的喜剧。广西云-广西日报记者 游拥军 通讯员 刘峥 摄
青年戏剧力量，也成为本届艺术节最汹涌的浪潮。第二届全球华语青年戏剧导演英才计划孵化的3部作品——融合话剧《看棋亭》、新媒体融合剧《顽石》和肢体剧《无·影》精彩亮相，不仅展现了青年导演的创新视野和艺术追求，也彰显了青年力量对推动戏剧艺术发展的重要作用。正如中央戏剧学院导演系主任杨硕所言：“越来越多的年轻戏剧人坚守在这个行业，戏剧的未来才更有希望。”
本届艺术节的特邀剧目大胆打破艺术形式边界，创造出全新的戏剧表达。开幕大戏《戏悟》以“京剧+话剧”的跨界形式，让传统戏曲在现代叙事中重获新生;闭幕大戏音乐剧《雄狮少年》改编自现象级国漫，以醒狮文化为精神内核，用流行旋律等元素重构岭南民俗表达;桂林本土桂剧《破阵曲》则以“群像式”叙事再现文化抗战精神，赢得不同年龄层观众的赞誉，许多人感叹：“希望能看到更多的优质桂剧!”
由中央戏剧学院师生创排的话剧《北京人》《海鸥》，更是为经典剧作注入了当代的思考与解读;中法共创剧目《海底两万里》运用黑光技术与戏偶艺术，营造出如梦似幻的视觉奇观。
此外，艺术节也为小观众们准备了充满想象力的舞台礼物。儿童剧《萌宠历险记》、木偶剧《国宝故事——铜凤灯》《西游记》(第一部)等作品，以生动的故事与视觉语言，在孩子们心中播下美的种子，实现寓教于乐的熏陶。
“今年剧目质量高，票价亲民，希望以后能引进更多精彩的剧目，让大家在家门口就能接触到高质量的戏剧艺术。”桂林市民孙女士是一名资深戏迷，虽然她在上海工作，但每一届桂林艺术节举办时，她都会专程赶回来，用行动支持家乡的戏剧活动。
城艺共生：街头巷尾的全民美育图景
艺术从不囿于舞台，而是流淌在山水之间，漫游于城市街巷。今年桂林艺术节的山水艺术市集，便在古南门边的榕湖岸线铺展而来。50个特色摊位沿湖排开，将艺术创作、戏剧生活与互动体验融于市井烟火，让游客在碧水青山间，沉浸式感受“山水+艺术”的城市生活新貌。
青砖黛瓦与长巷深阶相融，古老城门与湖光山色相映。画布、展板等古风装置点缀其间，营造出兼具人文底蕴与艺术气息的公共场域。非遗体验、创意手作、戏剧文创、八桂美食……琳琅满目的摊位吸引游人驻足流连。来自南宁的手作艺人大吉说：“市集持续10天，我们既能创作，也能与顾客深入交流，体验特别好。”一位美国游客在一个手工艺品摊前驻足，最终挑选了几对珍珠耳环作为赠友之礼，“它们来自桂林”，成为艺术行走的最好见证。
除了静态的市集，戏剧也走上街头，流动成景。在东西巷、古南门等地，戏剧巡游《钱蛇》《爱丽丝梦幻奇境》融合了戏剧、音乐与舞蹈元素，将城市空间转化为流动的舞台。演员化身故事中的“蛇灵”或“爱丽丝”等角色，踩着高跷在人群中从容穿梭，以夸张的肢体语言与观众亲密互动，让观众跟随剧中人的脚步，沉浸式感受城市中流动的艺术气息。
艺术不仅流动在街头，也悄然走入校园与家庭。“特别注重戏剧教育”是80多年前西南剧展留下的一道永恒课题;做好美育工作，是几代戏剧人共同的目标。
10月25日，高跷巡游偶剧《钱蛇》在桂林市古南门和东西巷上演。该剧由重庆有光戏剧团队创作，剧情融合中国古籍中“钱蛇”传说，在服饰、道具与视觉设计中融入了传统文化元素，以艺术形式传递吉祥祝福。广西云-广西日报记者 游拥军 通讯员 刘峥 摄
在桂林艺术节期间，中央戏剧学院戏剧教育系的学子们带着“戏剧是什么”“为何需要戏剧教育”等问题，走进桂林多所中学，为青少年开启美育之门。这一行动，承接了西南剧展对戏剧教育的重视，也在今天继续播撒着美的种子。
亲子戏剧公益营则在桂海晴岚的蓝天白云下，激发孩子的想象力，让家长也学会用孩子的视角看世界。一位家长感慨：“曾以为戏剧离生活很远，现在才明白，生活中细小的物件也能作为拉近亲子关系的戏剧道具，让家庭更有温度。”
“戏剧美育的价值，不在于培养演员，而在于塑造人格，参与者在规定情境中‘扮演’角色的过程，其实是在情感层面体验人生、在认知层面探讨人生的过程。”中戏戏剧教育系主任周艳说。2025桂林艺术节戏剧教育板块中的“戏剧美育公益行”与“亲子戏剧公益营”，以美育为土壤，让感知、想象与创造力在心灵中生根，使戏剧从舞台走向生活，成为一场温暖而诗意的探索。
艺术的种子已撒播在这片山水之间，静待破土，绽放新蕊。
薪火相传：校地协同的文化绽放之路
80多年前，欧阳予倩等人在桂林发起西南剧展，不仅在抗战岁月里点燃了文艺的火种，更让桂林与中国戏剧教育结下了深厚缘分。欧阳予倩作为中国第一所戏剧学院的发起人，为日后桂林与中央戏剧学院的联结埋下了伏笔。
如今，这份情缘在桂林艺术节中得以延续与升华。正如中国国家话剧院制作人、中央戏剧学院客座教授李东所言，“校地合作”是桂林艺术节一脉相承的独特基因。
走过四届的桂林艺术节，没有停留于简单的文化展演，而是充分借助中央戏剧学院的教学优势，将各系专业的教学成果，转化为贴近群众的艺术作品，让学术智慧走进百姓生活。
这一“艺术为民”的理念，在本届桂林艺术节闭幕活动中得到更具象的体现。闭幕式突破传统典礼形式，以一场大型开放式互动派对，为观众带来了全新体验。其中，唱跳主持全能的机器人“桂桂”和“林林”现场演绎戏曲《定军山》选段，展现了传统艺术与现代科技的创新融合。
作为世界戏剧联盟的主席单位，中央戏剧学院与全球顶尖戏剧院校保持紧密联系。这份国际资源，也被桂林艺术节巧妙转化为惠及大众的艺术盛宴。每两年一次的世界戏剧联盟优秀剧目展演，已成为艺术节的一大亮点。来自世界各地的优秀剧目在此汇聚，不同文化背景下的戏剧理念在此激荡。格鲁吉亚·绍塔·鲁斯塔韦利国立戏剧电影大学校长乔治·沙鲁塔什维利表示：“很高兴能再次参与桂林艺术节，我们在此与各国艺术家交流，美丽的山水与热情的观众，让这段经历格外珍贵。”
从中央戏剧学院推动实施的“世界戏剧教育联盟2025国际大学生戏剧展演”“全球华语青年英才计划”，到中央戏剧学院75年校友成果展与舞台美术国际国内展，每个板块每件作品都是中戏艺术教育成果的缩影。
中央戏剧学院与桂林市的合作，并非简单的主办与承办关系，而是一种深度互补的合作模式。中央戏剧学院拥有丰富的教学资源和艺术人才，而桂林则提供了独一无二的自然舞台和人文环境。这种优势互补的合作，让艺术教育与社会需求形成了良性循环。中央戏剧学院院长郝戎阐释了这种合作的价值：“我们将课堂成果转化为社会服务，让艺术走向人民，普惠于民，同时接受人民的检验，再反哺课堂，是一种双向互惠。”
从西南剧展的历史回响，到如今校地协同的生动实践;从国内艺术力量的集结，到国际文化交流的频繁互动，桂林艺术节已超越了节庆的范畴。它像一座坚实的桥梁，一端连着高等艺术院校的专业资源，一端连着地方文化发展的现实需求;一端系着中国戏剧的传承与创新，一端牵着全球艺术的对话与交融。在这座桥上，艺术不再是孤高的存在，而是成为了连接历史与当下、本土与世界、创作者与观众的温暖纽带，持续为桂林乃至中国的文化发展注入着鲜活力量。
报纸版面截图。
