荣光属于戏剧 荣光属于桂林
——2024桂林艺术节开幕式暨首届“欧阳予倩戏剧奖”颁奖典礼见闻
▲歌曲《在回望中前行》。 记者李凯 摄
▲音乐剧《桂林City Walk》满场洋溢着青春的气息。记者何平江 摄
▲2024桂林艺术节开幕式暨首届“欧阳予倩戏剧奖”颁奖典礼文艺演出特别环节《传承》。 记者李凯 摄
◥歌曲《有你》。 记者何平江 摄
□本报记者 李思静
“八十年前，这片大地上战火纷飞，有一群戏剧人，用他们的艺术和信仰为国家呐喊。那个时候，他们不畏艰难，用戏剧作为武器，唤醒了无数国人心中的希望和斗志。西南剧展，就是那个时代最辉煌的篇章之一……”10月26日下午，在2024桂林艺术节开幕式暨首届“欧阳予倩戏剧奖”颁奖典礼上，戏剧人李光复将80年前发生在桂林的西南剧展故事，向观众娓娓道来。
这是戏剧的荣光，这是桂林的荣光。
透过当天开幕式上的“回望·岁月”“相遇·山水”以及“前行·未来”三个篇章，2024桂林艺术节“回望与前行”的主题形象更加清晰——桂林承载的不仅是戏剧的过往，更是广大戏剧人传承戏剧梦想的起点。在这里，历史与未来交汇，岁月与情怀相融，戏剧的薪火从未熄灭。
以戏剧之名 向历史致敬
桂林，山水壮丽，历史厚重。
1944年，30多个戏剧团体的上千名戏剧工作者从各地赶赴桂林参加西南剧展，并在90天的时间里带来了超过170场的精彩演出，影响观众超10万人次，极大鼓舞了抗日军民士气，展现了中国戏剧人抗日救亡的文化担当，书写了桂林抗战文化城的光辉史诗。
尽管当时的戏剧工作者大会决议：西南戏剧展览会每两年举行一次；戏剧工作者大会每年举行一次；成立中华全国戏剧界抗敌协会西南支会，会址设在桂林……但散场之后，第四次长沙会战打响，战火弥漫，桂林随之沦陷，各团队辗转流亡，再也没有条件举办一次戏剧展览会。
在历史落幕的地方重新出发，以戏剧之名，向历史致敬。
开幕式上，中央戏剧学院首任院长欧阳予倩，与桂林艺术节组委会主任、艺委会主席，中央戏剧学院院长郝戎，借助AI技术进行了一次隔空对话：
“八十年前，西南剧展的帷幕在战火中拉开，那时，戏剧是我们的武器，是唤醒国人的呼声。我们肩挑戏服，千里跋涉，只为在舞台上为了民族、为了人民而呐喊。今天，你们依旧在这条路上吗？”
“老院长，在这个崭新的时代，我们踏着您的足迹来到桂林，创办了一个崭新的艺术节，一切都变了，一切又都没有变，我们依旧努力地以戏剧的方式为民族而书写，为人民而创作，竭尽所能为人民撑起文化的天空。”
赓续西南剧展荣光，用新时代的艺术盛会向西南剧展致敬，这样的“隔空对话”还将贯穿2024桂林艺术节的系列活动——
颁发首届“欧阳予倩戏剧奖”，表彰对中国戏剧事业发展做出突出贡献的青年团体，鼓励弘扬民族精神和传播优秀传统文化的青年戏剧工作者；参仿西南剧展组建“十人剧评小组”的故例，设立“新十人剧评团”，对本届桂林艺术节重点剧目进行观摩和即时点评；大量西南剧展时期的珍贵剧照、文献，将通过影像志的方式投射在象鼻山的江面之上，让桂林艺术节的观众跨越时空走进西南剧展现场，看见那些80年前的戏剧工作者、戏剧演出的场面和参与演出的剧团……
在这一刻，中国戏剧人跨越时空完成了又一次的集结。
能看到多远的过去
就能看到多远的未来
广西省立艺术馆，西南剧展出发的起点，也是全国戏剧人光荣集结带着戏剧运动走向高潮的舞台，见证着一幕幕奇迹的发生。
舞台上，戏剧人李光复“意外穿越”，与正在排演《戏剧春秋》的救亡演剧第三队队员们展开了对话。《戏剧春秋》是西南剧展的闭幕大戏，也是2024桂林艺术节的开幕大戏，跨越80年风雨，两个时空因为一部戏连接在了一起。
“不知道80年后，还有人演戏、有人看戏吗？”一位队员忐忑地问。
“当然了！我们所在的地方——广西省立艺术馆，就正上演着一出出精彩的戏剧作品！”李光复肯定地答。
能看到多远的过去，就能看到多远的未来。八十年后，一批年轻的戏剧人在桂林艺术节的舞台上接过首届“欧阳予倩戏剧奖”，犹如接过希望的火种，照亮戏剧的前行之路——
“《大状王》这部极具香港特色的粤语音乐剧是中国音乐剧的一次成功的本土化探索。”
“话剧《红楼梦》是可以代表中国文化主体性、有鲜明中国文化标识、能通过其领略中国人的精神内涵、精神世界的一部戏。”
“《庭前》在极缺法庭戏的中国剧坛，开出了中国式法庭戏的新路。编剧朱虹璇透过时代洪流中郎世飖、尤胜男这对民国年间律师夫妇的故事，由家见国，以小见大，能见作者对世界的盼望与想象。”
“郑君炽演绎的阿细一角，有极具光彩的人物塑造，与方唐镜一人一鬼驰骋公堂，将角色生动呈现于舞台之上。”
“辛芷蕾的表演极具爆发力，将女性心境表现得细微真切、酣畅淋漓。她在角色之间自由切换，跳进跳出，从容不迫地进行舞台叙述。”
“黄梅戏《舞衣裳》的演出设计在尊重戏曲美学原则的基础上进行了可贵尝试：一方旋转平台可见氍毹余韵，几重画幕承接台账神形。这种努力提示了传统文化与当代视角的契合点，是一种值得重视的创作取向。”
在“中国第一个伟大戏剧建筑”中接过沉甸甸的奖杯，年轻的戏剧人激动地表达着自己将继续追梦戏剧的心愿。而“最佳导演奖”的空缺与其说是一种遗憾，更像是一种激励，激励更多年轻的戏剧人为这方舞台带来卓越的惊喜。
在这一刻，中国戏剧的前途更加明朗。
桂林戏剧之城 好戏永不落幕
我们为什么要举办戏剧节？
开幕式上，国际戏剧协会副总干事陈仲文给出了答案：在这个面临前所未有挑战、分裂和冲突的世界中，戏剧节成为对话的桥梁，促使我们通过戏剧反思自己，为他人的声音提供空间，并参与有意义的对话。在桂林，我们正身处如此充满活力和启发性的氛围之中。
当山水遇见戏剧，戏剧让桂林的绿水青山更加灵韵盎然；当戏剧邂逅山水，山水让戏剧的艺术创作迸发无限想象。行至第三年，桂林艺术节更加明确“山水+，戏剧+”的办节特色以及“国际化、年轻态”办节理念，成为一场扎根中国山水、面向世界舞台的戏剧艺术盛宴，成为桂林打造世界级旅游城市的又一靓丽名片。
“在艺术节漫步，心情乐悠悠；灯光照亮溶洞，聆听自然音符；舞台无处不在，自由无拘无束……”舞台上，来自俄罗斯、越南、尼泊尔、巴基斯坦、印尼等国家的留学生熟练地用中文表达自己对桂林的喜爱，对桂林艺术节开幕的期待，他们也是桂林艺术节上来自世界各地的戏剧人、观众游客的缩影——因戏剧不远万里奔赴一座城。
在桂林，山水与人文合奏共鸣，城市与艺术交融共舞，一幕幕戏剧在街头巷尾、在烟火市集、在山水田园连番上演，目不暇接。换言之，在桂林，戏剧可以发生在任何地方。
今年的桂林艺术节延续“让戏剧发生在山水间”的独特性，来自6个国家的18部中外名剧将在室内剧场、山剧场、树剧场、洞剧场、帐篷剧场等不同空间徐徐展开，为广大观众呈现一场场人与自然和谐共生的戏剧盛宴。
眼下，中央戏剧学院话剧《戏剧春秋》、瑞典肢体杂技戏剧《土壤中的鼻子》、澳大利亚儿童剧《丛林奇幻探险》、中国戏曲学院京剧《樱桃园》、邓男子团队脱口秀《男巫客厅》、深圳歌剧舞剧院舞剧《咏春》等精彩剧目已经与观众见面，还有多个美术展览、音乐会也将给观众带来山水与艺术相融的无限惊奇。
在这一刻，桂林这座戏剧之城迎来了她的文艺回归。而随着桂林艺术节的影响力持续提升，展望未来，越来越多的青年戏剧人、艺术家将受到感召而来，用创意探索艺术边界，让桂林好戏永不落幕。
