一份历久弥新的诗意乡愁
——《花桥荣记》剧评
□本报记者秦丽云
12月12日晚，话剧《花桥荣记》在桂林大剧院上演。漓江畔的诗意乡愁，再次触动心弦。
从时间的维度来看，《花桥荣记》已不再年轻。1970年，白先勇先生取材于桂林记忆的小说代表作之一《花桥荣记》发表于台湾《现代文学》杂志的“台北人”系列小说中。此后，这部作品在海外及中国文学史上有着深远的影响。至今，这部作品已历经半个世纪的风雨沧桑。
从当晚的剧场来看，《花桥荣记》又是年轻的。让《花桥荣记》刻画的多个角色鲜活地呈现在舞台上的，正是一群年轻人。他们都是来自广西师范大学文学院/新闻与传播学院望道话剧社的社员，基本是“95后”及“00后”。
50多年的岁月荏苒，《花桥荣记》用一碗米粉种下的乡愁，依然令人着迷。当用文字叙述的乡愁被以话剧的形式呈现，历久弥新的，依然是那份诗意乡愁。
如果想要认识、了解或者是理解话剧《花桥荣记》，那么，对白先勇先生的认识是不可绕过的一环。白先勇先生曾说：“我到桂林，三餐都到处去找米粉吃，一吃三四碗，那是乡愁引起原始性的饥渴，填不饱的。”《花桥荣记》所讲述的，就是他心目中那份对故土桂林、对桂林米粉的浓浓乡愁。
在《花桥荣记》中，白先勇先生把弥漫着历史韵味和沧桑感的情感，通过一个个鲜活的人物去表达。不论是为了寻找失散的营长丈夫流落到台北开“花桥荣记”店的老板娘春梦婆，还是流落到台北的曾是官家少爷的卢先生，以及李老头、秦癫子等在台北生活于社会中下层的小人物，他们都是广西人，都因花桥荣记的桂林米粉而有了共同的情感联结。可以说，浓烈的乡愁在《花桥荣记》中的每一个人物身上都淋漓尽致地体现了出来。而这份共有的乡愁，也让这部作品有了跨越时空的直穿人心的力量。
在广西师范大学文学院/新闻与传播学院望道话剧社排演的话剧《花桥荣记》中，更是通过诗意的话剧语言和诗意的舞台展示，让观众看到了一个诗意的桂林、一份诗意的乡愁。“那双筷子还在老家筷筒，那碗米粉还在老家碗中，那扇老门还在梦里打开，那个味道还在老家等我重逢……”当话剧《花桥荣记》的主题曲《回家》在耳畔响起，观众心底涌动的，亦是抹不开的浓浓乡愁。而花桥、漓江、烟雨、桂花，这些本身就带有诗意的桂林文化符号，再次把乡愁晕染得浓烈、深沉。
不过，当我们仅仅从文学的视角或者话剧本身的视角去解读、去探寻《花桥荣记》这部作品的魅力，显然是不够的。因为纵然乡愁是世人心底最亲切、最柔软的共有情感，却会因时代的不同，出现不同内涵。《花桥荣记》中浓烈的乡愁，属于那个故事所讲述的时代中的所有人，也属于现在，乃至未来。正如广西师范大学的青年学子所说的那样，每一代人对同一个文学作品、戏剧作品会有不一样的理解和解读。在走进戏剧、走近话剧《花桥荣记》的过程中，他们传承着一份上一辈关于乡愁的理解，也在探寻着一份属于自己的青春解读。他们发出“把这份‘乡愁’化为建设故土的力量”的呐喊，以及去了解、传承和发扬本土优秀文化的初心和实践，正是他们用青春演绎新时代的“乡愁”带来的更深层次的思考和启迪，而这，也让这份跨越时空的乡愁，更为历久弥新。
