赵淼 记者何平江 摄
□本报记者韦莎妮娜
70万字的篇幅、170余个角色，被高度浓缩在3小时、10余平方米的舞台上，对于导演、编剧、演员、观众来说，都是一种挑战。
12月10日，桂林艺术节首场开幕大戏《两京十五日》在桂林大剧院上演，打响了这场艺术盛会的头炮。千名观众慕名而来，和“返京四人组”沿着漕河来了一场两千两百里的星夜奔袭。
赵淼，正是幕布后的那个“舵手”。今年，他执导的《两京十五日》在北京天桥艺术中心预演后反响强烈，继而开启了全国巡演。
《两京十五日》故事脱胎于马伯庸的同名长篇历史小说。原著细节缜密，剧情环环相扣，人物刻画入木三分，出场人物多达226个，主要人物为4人，分别是落难太子、南京小捕快、心思缜密的女医生以及郁郁不得志的芝麻官。光是梳理彼此之间的联系就要花上很长时间。因此，舞台剧《两京十五日》诞生之时就注定了它的独特性。
对于剧中人物朱瞻基来说，故事的冲突引线，是他乘坐的宝船突然发生爆炸，从而牵扯出了一段惊天篡权密谋。而对于赵淼而言，《两京十五日》也是一艘巨大的船，如何去调度200多个人物，如何处理复杂的人物关系，37个场景如何无缝转换，都是考验导演功力的试金石。
戏剧作为一种直观的舞台表现形式，无法做到像小说那样天马行空，不受时间和空间的现实限制。作为“小剧场中生代导演代表”，赵淼有着丰富的舞台经验。删繁就简，合理取舍，通过大量运用戏曲元素以及虚实结合、大写意的手法，展现出一段“日行千里”的奇幻历程。
赵淼最初理解《两京十五日》是一个典型的快速推进的中国式古典悬疑故事，是一个刀光剑影下的江湖快意恩仇录。但越到后面，他越来越感觉这是一个有关成长、信任以及命运抉择的故事。赵淼想通过布景和演员服装的快速变化，以及多媒体的虚实结合、调度舞台上演员让纸面上的人物鲜活起来，赋予他们生命，让观众在观看中观照演员的精神成长与内心对峙，真情实感地和演员产生共鸣。
走进观众内心，一直是赵淼所追求的。从很早开始，赵淼就是形体戏剧创作领域摸索及研究领域的重要开拓者。形体戏剧，也译作身体剧场、肢体戏剧，演员通过身体来展现剧情，展现剧中人的潜台词和内心独白。“比如说表现水，在舞台上，我们不会有真的水出现，或者是做一些道具表现水，而是会让演员去演他们水中身体的状态。”赵淼说。
在《两京十五日》中，演员有大量的戏曲、舞蹈、武术的动作，这样一来就很考验演员对形体的控制力。
整部戏剧，让人印象深刻的还有它无处不透露出来的古典文学和古典美学素养。既有生动细腻的刻画，又有一笔带过的大写意;既有点上的展现，又有画卷的留白。言之不尽，不必言尽，大量的剧情，留在对白和剧情之外，形成对观众的启发和反思。
赵淼执导过多部舞台剧作品，其中包括《虚像的道化师》《罗密欧与朱丽叶》《东游记》《壹光年》《水生》：《被嫌弃的松子的一生》《回廊亭杀人事件》等。《两京十五日》是他的心头好，他希望在其中展现“视觉层面的丰富”。因此，他大量借鉴了中国戏曲、国风音乐等各种表演形式，希望从视听触感都紧紧抓住观众。
一直在实验，一直在探索，一直在突破。在舞台艺术领域中，赵淼寻求的是那个艺术与内心的微妙连结。他最希望得到的评价是“打动”。“观众说，这部戏打动了我，这就够了。”
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赵淼，1979年生，毕业于中央戏剧学院导演系。中央戏剧学院教师、研究生导师、三拓旗剧社创建人。
