关于六百年前的一场救赎
——舞台剧《两京十五日》剧评
《两京十五日》剧照 记者何平江 摄
□本报记者韦莎妮娜
这是一场阴谋：大明洪熙元年，太子朱瞻基在南京视察，宝船突然爆炸。与此同时，皇帝朱高炽病危。当一系列巧合的面纱被揭开一个角，真相逐渐浮出水面。
这是一场救赎：千里长河，星夜奔驰;四面楚歌，命悬一线。在长达两千两百里的途中，为了生存和个人的利益，有人守护信仰，有人舍己成仁，有人快意复仇，有人学会成长。
连续上演两日的《两京十五日》已落幕，其带来的余震无法用一个词、一句话来简单概括。这部脱胎于作家马伯庸同名小说的舞台剧，讲的看似是一个真实存在过的历史事件，更像是一段探索成长与救赎之旅。
太子朱瞻基，作为一个穿针引线的人物，贯穿了整台剧。在不断的抽丝剥茧中，他的三观也经受了一次次冲击。在经历了爆炸、起义、拉纤、坐牢等一系列事件后，原本懵懂天真、无心国事的太子，逐渐成长为能担重任的帝王。在换下常服披上龙袍之时，太子完成了自我成长与救赎，也拯救了大明国运。
苏荆溪是剧中着墨较重的女性角色，在女性意识尚未集体觉醒的年代，她作为先锋，反对封建礼教，一心想要为同门姐妹王景姝复仇。在“入宫伴驾成凤凰，忠君陪葬得风光”的封建时代，她们是不被看到的一群人，无人在意她们的生死，更无人在意她们悬壶济世的愿望。因此，苏荆溪隐忍筹谋，只身涉险，布下重重机关，没想到因为太子宝船意外爆炸，计划败露。她只能边走边看，游走于各方势力之间，甚至作为另一条隐形的线，不断推进“两京十五日”的行动。以个人力量向最具有权威的人发起冲击，以微弱的声音对封建殉葬礼教发出呐喊。苏荆溪的执着，让人敬佩与感慨。
吴定缘，神捕头吴不平之子，却偏偏喜欢酗酒、狎妓，终日浑浑噩噩。而这正与他扑朔迷离的身世有关。吴定缘本是洪武名臣铁铉的幼子。其父铁铉在靖难之变时数次击退燕王朱棣的叛军。后来因为朱棣篡权夺位后，铁铉及族人被俘处刑，儿子吴定缘逃脱落水，从此失忆，后来成为了吴不平的儿子。在“两京历险记”的途中，吴定缘也在不断地寻找丢失的身份，越过自己的心魔。
导演赵淼曾说，《两京十五日》是一部古典悬疑剧，更是一部关于成长的故事。在两千两百里的朝夕相处中，吴定缘和太子已经成为能够分享秘密的盟友和伙伴，但父辈们的血海深仇，却让他踟蹰、犹豫、矛盾，最终他选择了与苏荆溪一同留在明楼的火海中。不遗忘、不原谅。也正因为如此，吴定缘这个人物形象才更为真实。人生中难求的是圆满，小人物各有小人物的执着。
剧中大量使用了各种道具来帮助观众理解人物的成长与救赎。最有代表性的一个道具，是一个双层的木头椅子。它始终存在于舞台之上，随着剧情的推进，它代表的是帆船、是房屋，提示着时空的转换。到最后，它被放置到了显眼的舞台中央，象征着皇权，更象征着朱瞻基一路的成长与心路历程：虽经历风霜，但依旧坚固。面对命运，无论是高高在上的天子，还是平民百姓，没有人能置身事外。“有关天下，有关你我，有关自我”，寥寥十二字，或许是对长达3小时的舞台剧《两京十五日》主旨最凝练的概括。
■科普链接：
我们该如何赏析一出舞台剧?
剧本、表演、舞美，是一出舞台剧中不可或缺的几个部分。因此，在赏析舞台剧的时候，我们可以从最基本的几个方面进行观赏与剖析。
剧本犹如一座大厦的基础。一个合格的剧本，应该是将剧情逻辑讲清楚，在此基础上，再求故事讲得好不好，继而再追求是否引发观众思考。在本剧《两京十五日》中，出场的人物多达200余个，原著70多万字，要将这么大的工程浓缩到3小时内，把剧情理得清楚，对于导演和编剧来说是非常考验功力的。其次，能不能将故事讲好，更是对创作者的第二重考验。如同做一盘菜，如果将每个情节都予以保留，必然会导致毫无记忆点和全面平庸。在《两京十五日》中，以虚写实、以小见大的手法很常见，这也显示出了创作组较为成熟的处理技巧。同时，还要注意对话、举止是否符合人物特色，人物塑造是否助推情节发展等等。
表演方面，舞台本身是一个虚构的场景。一场好的表演、一个好的演员，能将观众带入情境中去，演员们的台词、动作、表情是否有着强烈的信念感、感染力，让观众忘了置身剧场，从而相信故事情节的真实性。
舞台美术是一台戏剧的关键环节，包括布景、灯光、化妆、服饰、道具等等。它们对于渲染气氛、推动情节至关重要。舞台上的布景，可以是实体，也可以抽象化。有的时候，只需要一个小小的物件，提示空间的转换。但更多的是“言而不尽”，往往留白的地方，才是给予观众无限想象的空间。以《两京十五日》为例，一张普通的椅子，可能会随着剧情的推进，扮演不同的角色，提示不同的场景转换。音乐与光影的变化，也能产生时而幽静、空旷，时而千军万马的感觉。在苏荆溪回忆王景姝的时候，昏黄的灯光，白色的纱衣，更渲染出了一种时代小人物无法自主掌握自己命运的悲剧色彩。
