送给中山中学学生的一堂戏剧课
□本报记者 李思静
推动艺术走进校园，既是深化学校美育建设，也为学生们所喜闻乐见。12月12日，2022桂林艺术节展演剧目、独角戏《人类的声音》导演孟丹峰来到桂林市中山中学，为该校中山戏剧社的同学们带来了一堂生动又极具专业指导性的戏剧课。
逍遥沙龙现场，戏剧社的师生呈现了一段原创京剧《刘三姐》，这让孟丹峰感到十分惊喜。
“那个高个子的男孩，给我留下印象很深。因为他太不像演员了，他的动作可能在专业老师看来比较僵硬，但是他在扮演这个人物的时候，有自己非常独特的气质，这就很容易给观众留下非常深刻的印象。”孟丹峰建议这位同学，可以通过模仿传统剧目中的形象，不断靠近，最终探索出自己的风格。
活动现场，同学们踊跃向孟丹峰提出自己在戏剧演绎、剧本创作、人物形象塑造等方面遇到的问题，孟丹峰也为同学们一一指点迷津。轻松又干货满满的大师课让同学们收益良多，也让他们更期待未来更多在桂林举办的艺术活动。
“今天这个沙龙，让我知道了如何贴合人物，演得与人物相接近，把人物塑造得更好。”戏剧社初二成员姜思源说。在他看来，桂林艺术节的举办能让他在桂林就能接触到很多优秀的作品、很多优秀的老师。而在本届艺术节中，姜思源最想看的剧目是沉浸式昆曲《浮生六记》。“昆曲是我从没接触过的剧种，我觉得它唱词很美。”对于未来的桂林艺术节，姜思源还“点”了几出戏。“我想看京剧的《贵妃醉酒》《生死恨》。”
戏剧大师课片段
问：如果我在生活中没有体验过某种情感，我该如何表演它?
答：在我们的表演课里，第一堂课叫观察生活，你们要学会观察生活，观察体会生活中所有的人、事物。比如说，你在大街上看到一个老太太卖桂花糕，你就去看看她为什么每天在这卖，你先模仿她怎么卖，怎么跟人打交道，她是怎么把桂花糕放到锅上，把收到的钱放在什么地方，左口袋还是右口袋……所有的一切你都要观察到位。当你知道她的习惯性动作是为什么的时候，你自然跟她发生了感情，这些感情慢慢就在你心里积累。当你再遇到这样的戏的时候，这个感觉会转换过来。
问：如果我想写一个反派角色，但是我和角色的三观并不相合，我该怎么把自己带入这个角色，去想他(她)应该会干什么事情?
答：第一个方法，比如要写一个狡诈的人，但是你自己不是一个狡诈的人，你要开始在你看过的文艺节目中、书里头找到一个你认为狡诈的人，一个有意思的人物形象，用作参考;第二个方法，你可以问问你的爸爸妈妈，或者其他成年人，看看身边有没有狡诈的人，问问他们为什么觉得这个人狡诈，这个时候你要听他们怎么来分析这个事件，然后，你看看如何写这个人物。
问：如果故事的剧情和我原先计划大纲的设定不一样，然后他的人物的性格和他的剧情走向不吻合，这种情况应该怎么办?
答：这就看你想要保什么了，保故事的精彩还是进度。比如说，你要讲一个盖世英雄，但是剧情走向是“合家欢”，那就看你的取舍了。如果是我，我会回想我最初写这个故事的目的是什么，我的目的是要树立一个英雄，那么一切就为树立英雄主义服务，如果要是讲一个合家欢乐故事，我宁愿不写这个英雄。
问：比如说我去演一个角色，但我演出来都没有达到我想要的效果，或者某一天状态很好演对了，但后面再找不到这样的感觉，该怎么办?
答：这确实是一个很难的问题。我们不能靠情绪表演，靠情绪表演撑不了三个小时。今天你觉得我痛哭流涕了，我真的演得很好，但是第二天你到这个地方，你一滴眼泪都没有，这是非常正常的，因为演戏不能靠拿情绪，你是要表演人物。
戏剧的魅力就在于台上的人是活的，台下的人是活的。活人最重要的特点就是我今天和昨天是不一样的，我现在这个小时跟上一个小时是不一样的，所以你不可能每一分钟每一次演出都是情绪饱满的。你要理解这个人物，你可以准备四五种不同的表达他悲伤的方式、表达他豪迈的方式，你要准备这些东西，而不是靠一种情绪来表达，这个确实需要表演技巧的。
问：我们在自己创作的一个戏剧当中，应该怎么样去做才会让这个剧更精彩，让观众越看越有味?
答：我小的时候，我的中学、小学也有戏剧社，那个时候我们排练的都是经典的片段。为什么我们要做这个?是因为经典作品里的戏剧冲突。
我建议是改编经典桥段。因为学生们生活比较简单，如果你从你的校园生活里找一些戏剧冲突，别人看起来可能就会是小题大做，而且我们同学还不太会挖掘人和人之间深刻的矛盾，毕竟太年轻了。你们可以改编老舍的《茶馆》，把北京的茶馆变成桂林的油茶馆，把掌柜王利发变成一个老太太，把每一个人物按照你们的想象去改善，但戏剧的矛盾，还是老舍先生的，这是一个成熟的“矛盾”，这样也会很有意思。
