第二，我想谈一谈音乐作品的创作与创新。在座很多都知道，我是搞音乐创作的，既然是搞作曲的，文艺作品主要讲讲我的老本行，讲讲音乐，这样讲得可能比较深一些。既然讲音乐，我想首先让我们来了解一下音乐都有一些什么功能。古人云：“兴于诗，立于礼，成于乐”。这是儒家认为音乐对个人的品行的养成具有决定性的作用。还有“移风易俗，莫善于乐”。这就说明音乐有改造社会风气的作用。
一般而言，音乐有以下的一些功能。第一音乐可以表达感情。我们在听一部交响乐的时候，有时候欢乐；我们跟着音乐的时候，有时候低吟；有时候哭泣；有时候激动。比如你听了瞎子阿炳的《二泉映月》，你一定会为它如痴如醉的音乐所感动，因为它表达的是一种悲凉的情感。
最明显的是山歌，欢庆的时候唱歌、悲伤的时候要唱歌、出嫁的时候也唱歌。山歌非常容易表达感情。比如我们有首山歌叫《老鸟歌》，歌中唱道：“老了难、老了难，老了唱歌无人还，哪比当年十八九，一人唱来五人还”。
比如我们经常听的《同一首歌》，歌中唱到的“大地知道你心中的每一个角落，甜蜜的梦啊，谁都不会错过，终于迎来今天欢乐的时刻”。你听到这首歌就会有一种亲切的感觉。还有《阳光总在风雨后》这种作品也是很不错的。
当我们做了一番事业后，回头再看到久别的朋友的时候，这时候我们唱唱《同一首歌》，感情就会非常深。音乐的第一个就是表达感情。
第二是鼓舞士气。比如抗日战争时期，我们的先辈们唱着《大刀向鬼子们的头上砍去》、《雄赳赳气昂昂去战斗》，这些作品确实很能振奋人心、鼓舞人心。
第三是发布消息。比如广西的铜鼓、芦笙，一敲起铜鼓就是一种音乐，敲起铜鼓就知道节日到了。音乐也有发布消息的作用。
音乐可以抚慰心灵。当你心灵忧伤的时候，你听一首欢乐的乐曲等等。比如听了欢快的歌曲你肯定会舒畅很多。通过音乐的歌颂性、歌唱性，你会得到一种愉悦、得到一种兴奋。比如你听到贝多芬的交响曲，你肯定很振奋，当你听到柴可夫斯基的音乐《悲怆》，你就会有一种苍凉的感情。
有人说“音乐是男人，给人以力量”；也有人说：“音乐像女人，给人以抚慰”。这个比喻很恰当。比如有首歌《女人歌》，歌词很有意思，是云南的一首民歌。这首歌把山里女人的感觉写出来了。云南的语言跟桂林的语言是同一语系，就像朗诵一样。
吟诵歌词……
在杨丽萍的《云南印象》里面演唱了《女人歌》，这首歌把山里的女人刻画得很神奇。
音乐能削减压力。我们在紧张的工作之余，到音乐厅去听听歌、到卡拉OK厅里去唱唱歌，就会觉得很愉悦。在国外，人们很大一部分钱都花在音乐消费上。据说英国人每年花在音乐上的消费比日常生活的开支还要高。在我们国家现在慢慢好了，在北京、上海等发达地区也比较高了，在这些地方每人花在音乐的消费上大概是500元。发达国家花在音乐上，听音乐会，比如像维也纳的市民音乐素质很高的。
音乐在医学上还有治疗功能。
歌曲是音乐最普遍的表现形式。世界上除了哑巴以外，几乎没有一个人没有唱过歌，有的可以在大庭广众上唱，有的走在乡间小路上唱，有的公园里唱，有的在澡堂里唱。我想在座的或多或少都唱过歌。歌曲是音乐最普遍的表现形式。
下面我再把范围缩小一点，我来谈一谈歌曲的创作与创新。我在这里所要谈的不是从技术上谈创作，而是谈谈创作的一些情况，谈谈作品的创新问题。
第一，创作来源于生活。毛主席讲过一句话“生活是创作的源泉”。我深深感受到这一点，“创作来源于生活”。我写的《老王》这部作品，我想用我的作品给大家说一说，那就是《生活的馈赠》、《老王》是获得是“五个一工程奖”的作品，也是广西第一部获得“五个一工程奖”的作品，在1994年的春节联欢晚会上李琼在春晚上唱的歌。
桂林人很熟悉刘三姐，今天我想说一说《老王》。《老王》的前奏、间奏、尾奏我用的都是刘三姐式的音乐创作的。
《老王》的歌词，“老王进寨那天没出太阳，乡亲都很高兴拍起巴掌，他在城里蛮好还来这地方，更莫说人家还是个什么长。握握手，老王眼一热，揭开锅，老王泪汪汪，老王啊老王，长得样子很硬朗，怎么是个软心肠，老王开会说了山外情况，说有号召过几年都奔小康，腰里没钱要挺腰后那脊梁，人活一世要讲点水平质量，难种粮，种草养些羊，说种树，芒果水果王，老王啊老王，从此山里山外跑，热情热血热心肠。”歌词到这里，大家可能已经知道了，写的老王是一个什么形象，就是一个扶贫干部的形象。
第三段歌词：“老王下山时走过绿树白羊，送他回城铜鼓响亮，老王说不用送了大家都很忙，唱山歌跟着的还是一里多长。”“情换情，天冷心也烫，心换心，清水也飘香，老王啊老王，其实以前也见过，只是那人不姓王”。最后这一句，请大家注意最后这一句“其实以前也见过，只是那人不姓王”。就是说有许许多多像老王一样的干部，只是那个人不姓王。最后是点题。
刚才我们听了《老王》这首歌，刚才我讲了从引子、间奏、尾奏都是用刘三姐式的音乐创作的，我在创作的时候是怎样想的呢？我想在这里给大家讲一个故事。
大约在1995年，我带一个扶贫演出队到河池南丹进行演出，那里的农民确实非常喜欢我们的节目，我们在一个露天篮球场演出，有的爬屋顶上看我们的演出，真是人山人海、热闹非凡。当我们演出完了要走的时候，没人组织他们，他们自发来送我们走。当时我看到这个情景非常感动，这些民族兄弟太可爱了，那种纯朴、憨厚的举动，那种在精神上渴望的满足深深烙在我的脑海。我们扶贫不单单是物质上的需要，精神上也很重要。我们只是一场简简单单的演出，他们就一路送我们。
第二个情节，这里是我们的农民扶贫点，三个月之后，我到那里去看看，很多原来在机关里养得白白胖胖的干部，再去看到他们的时候，跟当地的农民一样，黑黑瘦瘦的。当时我就萌发了一种情感，我一定要写一首歌来歌颂他们。我们的扶贫干部太好了，我一定要写一首歌来歌颂他们。刚好回来不久区党委宣传部就把我们几个创作骨干找去开会，要我们准备作品，参加全国的“五个一工程奖”的评奖。我们把任务领来以后，几个人经常聚在一起商量写什么、怎么写？
中宣部的“五个一工程奖”是倡导主旋律的作品，在现在的社会上，我们不能再写那种口号式的作品，太口号化了。“五个一工程”作品也不能写那些庸俗化的，我们要选准角度、找准题材。于是我们又组织了一帮词曲作者下乡采风，深入生活、体验生活。
两个月以后，突然剧作家张元生打电话告诉说我写了一首歌叫《老王》，我说你在电话里念给我听一听。我听了以后感觉角度新、语言朴实，他是通过写扶贫干部用真情带领群众脱贫致富，来讴歌党的许许多多、普普通通的干部。应该说是贴近群众、贴近实际的作品。这首歌是中国扶贫第一歌，中国写扶贫干部的歌曲以前是没有的。《老王》用非常朴实的语言写模范、写优秀干部，用一种讲故事的口吻来诉说，这是非常少有的。
比如你们看开头“老王见在那天没出太阳，乡亲都很高兴，他在城里面好还在这里…”写得很好。
我先设计好刘三姐似的旋律，后面写中间的男生主旋律，有很多人说《老王》这首歌，精彩之处就是用了刘三姐的音乐，非常贴切，但是我为什么想到要用刘三姐？歌词写好以后我读了几遍，我的脑海里面就出现我刚刚讲的那个故事的场景：我们走之后，乡亲们在路的两旁送我们。
广西是歌海，村民们最好表达感情的方式就是唱山歌。我想起这个场景，农民兄弟们站在路的两旁，唱着山歌欢送我们。我前面就用刘三姐的《唱山歌》，首先需要村民们在路的两旁来欢迎扶贫干部。我前面就用刘三姐的音乐。
首先把这个场景写出来。当时我也想过，为什么要用《刘三姐》？刘三姐是广西的音乐符号，不管你走到哪里，一听到刘三姐，就知道这是广西的。我们的歌，我们要在全国造成影响，首先让人知道这是广西的，广西也是扶贫重点省区。用刘三姐怎么用？也要用到巧妙之处。在风格上，我们听了歌手们唱的《刘三姐》很朴实、很嘹亮。这种唱法是很有新鲜感的，我今天讲的是创作与创新的问题。你必须要给人一种新鲜的感觉，我想一改这种风格，他们唱的《刘三姐》都是民族唱法，我唱的《刘三姐》是通俗唱法。不是高亢嘹亮的，是平实的。
欣赏音乐《老王》。
创作是来源于生活的，任何的创作都是来源于生活，只有这样你的作品才有生命力、感召力。我们搞文艺创作一定要贴近生活，才能反映生活氛围。
第二，创作要扎根于民族的土壤中。我在大四的时候，有一次做作业。我从小是拉大提琴的，我五六岁的时候就开始拉二胡。但是我到文工团之后是拉大提琴的，读大学的时候学的是大提琴和作曲。有一次上作曲课之后，我就用大提琴模仿马头琴来写一首有蒙古风格的独奏曲。因为我认为大提琴和马头琴音色是非常相近的。我用了几个晚上把这首曲子写好了，得意洋洋拿到老师那里去回课。老师拿钢琴弹了几遍我的这首歌曲后，就把我的谱子丢到了一边。他说：你去过内蒙古吗？你知道内蒙古是什么样的吗？你身边的东西不去写，你写那么远的东西干什么。你生活在歌海里面，应该是写歌海里的东西，回去重写。
老师的这几句话牢牢地记在我的心里。我想，我生长在广西，这里的少数民族音乐可以说是非常丰富，你不去写，反而去写我不熟悉的东西，确实有点舍近求远。从那时候起，我深深记住了老师的这句话，可以说我把它侵到了我骨子里面。从此之后，我写的作品都跟广西的民族音乐有关系。到目前为止，我已经毕业了21年了，创作了大大小小的作品400多首。除了写电视剧里的音乐，因此电视剧里的音乐要符合电视情景，写的电视剧的音乐，要符合电视剧的剧情要求以外，我其他所有的作品，400多首作品里面有100多首获奖，基本上都是有我们广西民族音乐特色的。
