12月 8日下午，在广西省立艺术馆旧址，自治区文联党组书记、副主席、自治区音乐家协会主席傅磬向桂林听众侃侃而谈，讲述了自己的创作心得，阐明了文艺创作的规律。
创作来源于生活
毛主席说，生活是创作的源泉。傅磬在多年的音乐创作实践中，也深深感受到这一点。由他作曲的《老王》就是例子之一，它是广西第一个获得“五个一工程”奖的作品。
这是讴歌扶贫干部的歌曲，歌中唱道：老王老王 /进寨那天没出太阳 /乡亲都很高兴拍起巴掌 /他在城里蛮好还来这地方 /更莫说人家还是个什么长 /握握手哎 /老王眼一热 /掀开锅哎 /老王泪汪汪 /老王啊老王啊老王 /长得样子很硬朗 /怎么是个软心肠 /软心肠……
这首歌的特点是前奏、间奏、尾奏都用了刘三姐的《唱山歌》，包含着傅磬的生活体验。有一年他带扶贫演出队到南丹，演出时人山人海、热闹非凡。演出完了要离开，当地人自发来送别，让他印象深刻。 3个月后他再去看时，发现很多原来在机关里养得白白胖胖的干部，已经和当地农民一样黑黑瘦瘦的。
后来，傅磬拿到了《老王》的歌词，读了几遍后，脑海里出现了演出队离开南丹时，乡亲们在路两旁鼓掌相送的场景。广西是歌海，村民们最好表达感情的方式就是唱山歌。他灵光一闪，用刘三姐的《唱山歌》穿插在歌曲中。
“任何创作都来源于生活，只有这样你的作品才有生命力、感召力，因此搞文艺创作的人一定要贴近生活。”傅磬说。
创作要扎根于民族的土壤
傅磬从小是拉大提琴的，五六岁时开始拉二胡，大学时学的是大提琴和作曲。在讲座中，傅磬说起一件对他影响深远的事情。
大学时有一次交作曲课作业，傅磬认为大提琴和马头琴音色非常相近，便用大提琴模仿马头琴写了一首具有蒙古风格的独奏曲。没想到，老师拿钢琴弹了几遍后，把谱子丢在一边，说：你去过内蒙古吗？你知道内蒙古是什么样的吗？你身边的东西不去写，写那么远的东西干什么？你生活在歌海里面，应该是写歌海里的东西，回去重写。
这几句话牢牢地记在傅磬的心里。从那时起，他写的作品都跟广西的民族音乐有关。第一首获得全国奖的作品叫《渔村夜曲》。他是在北海合浦一个小渔村长大，非常熟悉海边的音乐。《渔村夜曲》的歌词让他马上想到在家乡生活的情景， 40分钟就把曲子谱好了。
这次获奖带给了他一次自信心的提升，说明创作的路子对了，得到了全国专家的认可。从广西艺术学院毕业到现在那么多年，傅磬几乎每年都要安排时间到广西各地去采风，去体验生活，目的就是一个：去感悟丰富多彩的音乐，从里面找到创作灵感。少数民族音乐是非常丰富的沃土，只有我们深深地扎根下去，才能有好作品出来。
创作是创新的根本
作家林语堂曾说，创作就是一个创新的过程。创作如果没有创新，那作者就等同于工匠、瓦匠、泥水工，而不是艺术家，他创作出来的东西也就不是艺术品。在讲座中，傅磬引用了这段话，说“人家没有想到的你想到了，就是创新，比如歌词作家王立平写的《太阳岛上》。全国各地的小岛多的是，可是王立平却把哈尔滨的太阳岛写得很有新意。”
歌词是这样的：明媚的夏日里天空多么晴朗 /美丽的太阳岛多么令人神往 /带着垂钓的鱼竿 /带着露营的篷帐 /我们来到了太阳岛上 /我们来到了太阳岛上 /小伙子背上六弦琴 /姑娘们换好了游泳装 /猎手们忘不了心爱的猎枪 /心爱的猎枪……
傅磬说，这词写得很美，但好像也很平凡。你把这个词放在北海的涠洲岛也是一样的，哪里没有明媚的阳光？涠洲岛一样有明媚的夏日，天空一样晴朗，可以带着垂钓的鱼竿。可是只有哈尔滨才有太阳岛，通过这首歌，太阳岛成了哈尔滨的金字招牌。
因为这首歌，哈尔滨市给了王立平“荣誉市民”的称号，还专门请他到太阳岛上游览一番。傅磬说，王立平的聪明在于，用了一种超脱的写法写一种氛围、一种情绪，他不具体写哪种事物，但是写出来让人感觉非常美，这就是音乐的创新。
