由于社会的发展和信息的更新，人们对电视的要求也更加的苛刻，比如说现在有一些观众，一打开电视，在不停地换台，不知道看什么节目，当然现在也有很多的广告。所以我们现在拼命做一些好的栏目，现在就是三分钟没有好的节目锁住观众，观众就马上换台了。
中央电视台的节目收视率怎么调出来的呢？中央电视台在全国放了2000个小匣子，放在谁家我们也不知道，是我们委托一家公司把2000个小匣子放在电线杆上，如果你看电视，现在按到一个栏目《百年歌声》，你觉得不行要换台，这个黑匣子能记住份额占有率，就是在你的遥控板上，只要上三分钟这个台停留，就跳一下，两千个匣子，对我们三百多个栏目收视率和份额就是这么出来的。你加入连续三次倒数第一，就黄牌警告，到了年底就自动淘汰，这个是很残酷的。
今年的政协开会和去年的政协开会，有很多领导抨击我们“你们中央电视台什么节目，我们就没什么节目可以看”，因为在这个职业里，他们要求很高的，他们的职业水准很高，文化水平很高的，我们被他们批一顿。“收视率是万恶之源”这是崔永元说的一句话，现在的人不愿意动脑子，喜欢纯娱乐性的东西，因为大家累了一天了，不想再动脑子了想放松一下。有时候节目确实难做，但是还要做。我的《百年音乐史》，不是小打小闹，我当时背着很大的压力的情况下把这个节目推了上去，从《中国百年音乐史》倒数第二、倒数第三，到现在《百年歌声》的持续两个月第一。
下面说说电视表演，和电影没有什么太大区别，电视艺术的呈现和制作是大同小异，前者电影是胶片，后者用磁带，由于原材料的不同，在制作上电影的难度和生产周期比电视来讲是天渊之别，但是二者都是综合艺术缺一不可。无论是搞电视和电影，你要做一名电影电视的导演，如果你没有组织能力和跟人打交道的水平，将来很难胜任。
为什么说呢？你把摄影做好，很多东西要清楚，电视也是一样，有一个部门不跟你配合，你就那一天白花钱了。还要具备一定的专业水准与人打交道的水平才能做电视导演。
电影的镜头和电视的镜头，电影镜头我们可以看到，忽大忽小，就是中景、近景、远景还是特写。跟电视的不一样就是电影它的拉出来很远，不得了，可以拉成几百米，电视是没有这么大的场面的，他可能只有几米长。 第一个问题，第二个问题，这个电视电影，镜头一拉出来，长镜头非常缓慢，拉了很久，最后什么没有。这个有什么意义？我想电视的镜头也好，电影的镜头也好，它是一种语言，假如电影和电视老是用对话的语言来看，电视电影视听艺术，靠一个演员的表现来表现他的情感的，所以在国外很多电影他的语言很少，国外的剧本是电影剧本，而中国是文学剧本，为什么是这样呢，因为中国要写的很细，“啊，怎么样？”演员控制非常死，所以我们中国是不生活、不真实，外国是没有固定的模式的，他们的表演就是演给导演看，导演说可以就可以了，而我们中国不是这样。我们中国不能同期录音，中国还要后期处理，外国的可以同期录音，我们电影这个问题会少，电视会出现很多很多。电视的手段制作，是快餐文化，它做得很快，它不可以像电影一样，这是技术的问题。
刚才我讲了，电影和电视的分门别类，和电影电视的不同，还说一下电视和电影表演，包括真实感，主要是说真实是最重要的。
一般老演员他演戏再好，他碰到小孩，因为小孩没有杂念，他演得非常真实，小孩最怕和动物配戏，所以我说电影电视的表演要非常细腻和微妙，而且让人看不出来你在表演。我比较佩服赵丹，她表演你无可挑剔，她和小萝卜头，在抱小孩子的时候，还有江姐，于岚他们表演非常感人。如果他们表演不自如，这个戏不能看，就是不真实，所以电视上的表演，不能大方表演，把它所有表演动作缩小再缩小，不能用表情说话。
比如我们看一个电视，就给你的手做一个特写，手轻轻动两下，这个是有内涵的，这都是戏，这都是话，这是用镜头语言，是视听语言，不受语言来代替的，跟说话两回事。如果你在舞台上手拍一拍，1—4排还可以看见，但是到后排就不知道了你在干什么，这是一个趋同。一切的表演就是有组织的，无组织的状态服从，由有表演和无表演的状态服从，这是电视和电影的根本不同。
舞台艺术，分门别类更多，如一个万花筒，尤其是戏曲是一大块，戏剧这一块要分京剧和地方戏，要看地方戏，少说几百种，多说了几千种，光江苏这个地方，就有几百种，光江苏这个地方他们地方戏就上百种，太多了，没有办法说这么多，但是它有几大类，喜剧有话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、儿童剧，情景剧、滑稽剧，里面还分歌舞类，歌舞剧、舞剧、音乐剧、舞蹈等等，非常多了。
在舞台艺术当中，有最大一块就是舞台艺术的表演，舞台艺术就是综合艺术，尤其是现在不得了，现在舞台艺术发展了，我们在座很多人可能没有时间去看，没有时间来剧场，就在北京、广州、上海，那个舞台这一块，已经发展到什么程度，我很久没有看，都不知道，真是发展到不得了。舞台艺术由于它和观众有距离感，它的舞台表演全部要扩张和放大，无论是戏曲、舞剧音乐会等等有不同。
我举一个话剧和戏曲的对比，话剧如果我们在拍电视的话，“你来了”，就这么平常的话说，话剧音量要提高，戏曲就要拉长，还有很多种说法。 歌剧和京剧的唱和念不一样，歌剧现在的道白和唱和话剧差不多，可能和比话剧稍微收敛一点点，可能倾向于喊。在全中国我看，目前为止各个省里面，话剧院和话剧团，他们上台表演的对白，他们朗诵的成份比较多，我还是比较欣赏北京话剧团的表演，现在上海在学他们的表演模式，但是还不像北京这么更完美和娴熟。
舞台艺术的表演很残酷，不是单纯演员叫表演，演奏的也叫表演，拉提琴的也叫表演，舞台艺术在舞台上只有一次的机会，没有第二次的机会，电影电视不一样，它可以剪接、除了直播，它可以重新放。你在唱你唱错了，你还可以改天再录，但是如果我今天站在舞台上，我给你们唱，到后来高的时候，我可以说我明天再唱行吗，台下十年功、台上十分钟，这个影视艺术不能区分，要看真正的艺术，要真的不间断持续，只有坐在剧场里面。
而且他们舞台上的演技舞美灯光，现场演奏这种震撼，都是电影电视无法比拟的，你做在看电影，感觉隔得很远，你觉得它是假的，但是在舞台上的表演你觉得是真的。为什么观众都反对假唱，如果今天麦克风在这里唱得很投入，其实不是我唱是我先录好的放出来的，有的观众可以听出来，如果叫他现场再唱完全不一样了，在舞台上放录音这是假唱。比如说，电视，他拍一个片断下来，给你一片断，一片断地剪掉，你都看不见，它整个舞台的没有震撼，他给你剪得支离破碎，偶尔给你一个全景完了。包括我们现在看的电影《东方红》，已经半个世纪多了，你觉得很不过瘾，可能到人民大会堂再看芭蕾舞《红色娘子军》，才会感觉到震撼，在北京看《红色娘子军》的人居然拿一千块钱去买它的票，虽然说艺术是没有价值的，但是北京的人用一千块钱买它的票，说明艺术有它的价值，我非常感动，就说明北京对芭蕾舞和《红色娘子军》的怀念，有的人可能是一种怀旧，但是他绝对不是单纯一种怀旧，因为演员、舞美等他之所以到今天，它有这么长生命力，就足以证明它的生命力之所在，就像我们小提琴协奏曲《梁祝》是一样的，大家看电影，再到现场去看芭蕾舞，所以说“震撼”不能随便用，只有坐在剧场的上才感受到“震撼”这个词。
舞台的舞美的制作，化妆灯光等也是屈从电视，刚才说电影电视的制作，化妆、灯光它的呈现也是趋同于电影、电视，尤其是传统戏，一张桌子、两把椅子，他能唱一天，现在发展空间大了，舞美基本上写实把传统空间缩小了，把发展空间加大了，舞台美术，尤其是结合了多媒体，现在是目不暇给，让你眼花缭乱。
刚才我说到假睫毛的问题，现在说到舞台美术化妆，恰恰是跟电影电视不一样，它要重彩。因为它和观众有距离感，如果化得很淡的话，灯光一打上来以后，脸色苍白。舞台的美术的化妆和服装，它跟电视电影是完全不同的，它要扩张，要放大，它的服装也是这样，化妆是这样，整个色彩印象都是如此。因为他跟观众有这样的距离，要照顾到后面的观众。
为什么要说这个？因为我小时候从事舞台艺术，到中年以后，搞电影电视，现在又回到舞台上来，所以我自己的感觉，我还能互换在座和我的朋友，包括其他媒体，希望大家如果想得到真正艺术上的震撼，想领会这个氛围，你想知道什么是艺术殿堂，你必须回到舞台艺术上来。这样才是一种真正的享受，就是要到艺术殿堂里面享受艺术家给你呈现这个丰富的大餐。谢谢各位。
主持人：谢谢陈健骊老师给我们这么精彩的讲座，下面请允许我向大家介绍第二位嘉宾温中甲先生，国家一级作曲家，曾创作舞剧音乐《霸王别姬》、《魂的和弦》，在为作曲之余曾为三十余部电影及一百余部电视连续剧作曲。此外，温中甲还涉足流行音乐及流行歌曲的创作。他创造的歌曲“未了情”、“同心曲”、“就恋这把土”、“重整河山待后生”“问候”“不断的请愿”等曾多次获奖被评为听众最喜爱的影视歌曲。温中甲曾多次担任国家及各类音乐比赛的评委，是2004年文化奖评委，及2003年、2004年文化部全国声乐比赛评委。除此之外还经常参加文化部及中央电视台各种大型文艺晚会的创作并担任音乐总监，今天他跟我们谈谈关于音乐的话题，让我们掌声欢迎温中甲先生。
温中甲：大家好，我今天想就音乐方面的几个问题跟大家进行探讨，也不是讲课，也不是做报道，我们采取漫谈的形式跟大家做一个交流。
我想谈两个问题，第一个问题音乐创作的问题，另外一个就是关于文化普及的问题，怎么引导我们人民欣赏高雅音乐？ 大家知道音乐艺术和人民的生活是紧密相关的。随着时代的发展，人民的生活形态思想感情，都发生了很多变化，他们对艺术的审美的情绪也在发展。
举一个例子来说，在上世纪初期，最受欢迎的艺术形式是什么，实际上是戏曲，地方戏也好，京剧也好，都拥有大量的观众，每个剧种拥有名角，有众多戏迷，还有很多票友，但是到上个世纪末，就改变了，戏剧方面的越来越好，取而代之就是流行音乐，它一天就串红了，拥有了大量的粉丝和追星族，这种情况不管喜欢不喜欢，它是客观存在，这个就说明我们欣赏水平和审美水平发生了变化，对我们来说，时代对我们提出了一些更高的要求，我们要努力适应时代的变化，要创造出符合时代潮流的，随着时代脉搏的作品，这个要求我们要创新，要做出有创新、有新意的作品来。
