开幕式上充满青春气息的表演。 记者何平江 摄
10月27日，世界戏剧教育联盟邀请剧目德国·恩斯特布施表演艺术大学《三毛钱歌剧》在象山公园上演。 记者唐艳兰 摄
艺术节期间，举办“卓越与进取——青年艺术人才发展论坛”，郝戎、王潮歌等参加。 记者何平江 摄
10月27日下午，观众看完中国·开幕大戏《骆驼祥子》后走出桂林大剧院。 记者李忠波 摄
星空音乐派对现场。 记者周文琼 摄
10月27日，戏剧大巴停在状元桥，演员正在进行表演。记者李忠波 摄
《黑山羊》演出现场。 记者唐健扬 摄
王城里热情的毛利歌舞表演。 记者何平江 摄
《礼物先生》的演员与小观众互动。记者陈静 摄
10月27日，在山水公园，开幕日大巡游现场。 记者李忠波 摄
《李尔星球》演出现场。记者周文琼 摄
□本报记者 李思静
这是对历史文脉呼唤的深情回应——
10月27日晚，广西省立艺术馆又一次群星汇聚、流光溢彩。79年后的今天，在同一片天空之下，2023桂林艺术节携着“西南剧展”的荣光，再次点亮这片山水，照亮这座城市。
这是对青山绿水呼唤的深情回应——
过去的10天里，一场人与自然和谐共生、艺术与山水交相辉映的“中国式艺术节”实践，在桂林的青山、秀水、奇洞、芳草间发生，为桂林打造世界级旅游城市积蓄满满的文化发展动能。
这是对青年戏剧人呼唤的深情回应——
在开幕式当晚，我们看到青年戏剧人从欧阳予倩与田汉先生的后人手中，接过那盏象征传承的“舞台灯”;在接下来的系列戏剧展演中，我们还看到一群来自世界各地的青年戏剧人用最精湛的演技和最诚挚的情感，抒发对舞台的热爱，对表演的热爱。
昨天，2023桂林艺术节落下帷幕，但“中国式艺术节”已经在人杰地灵的桂林落地生根。人们在这场盛大戏剧盛宴的袅袅余音中发出感慨：桂林戏剧好风光!
这是桂林戏剧城的风光
世界上的城市千千万万，但能被称为“戏剧城”的，古时有雅典，今天有桂林。
集全市之力，打造具有国际影响力、对年轻人有吸引力的艺术节。回顾桂林艺术节走过的两年，踏出了“西南剧展”的光荣回响，重塑了桂林“戏剧之城”的经典形象。
2023桂林艺术节的主题是“美美与共 和谐共生”。而这一主题下的深层释义是：将艺术融入城市发展的血脉之中、融入生活的细枝末节、融入山水的呼吸之间，实现艺术与人类文明发展的融合“共生”。
以天为幕，以地为台，以山为景，以水为镜。在2023桂林艺术节，戏剧发生在任何地方——
漓江之畔，西伯利亚的“樱桃树”在桂林象鼻山的土壤之中结出了别样的风味果实。来自俄罗斯戏剧艺术学院的创作团队改变了作品《樱桃园》的表演模式，原本要乘火车的主人公在这样的环境中改成了乘一叶竹筏离开樱桃园，这让作为全剧最核心意象的“樱桃园”，在桂林艺术节的“水剧场”找到了它浑然天成的舞台。
虞山之麓，希腊雅典音乐戏剧学院带来戏剧作品《人类的悲剧》在夜色中充分利用虞山公园天然剧场打造的“山剧场”，让演员和观众一同进入这部演绎人类与神明史诗对抗的大戏中，与桂林山水上演千年交会。法国音乐剧《眼睛与耳朵》也在这里迎来亚洲首演，因为剧场与观众的“零距离”，演出直抵人心，让三位主创人员不禁发出“在风中，我们醉了”的感叹。
七星岩内，来自格鲁吉亚和韩国的两部戏剧《阿伊亚》《很久很久以前》，以独具桂林特色的喀斯特岩洞作为戏剧舞台，以变幻莫测的石笋、石柱、石幔、石花为背景，演员们在音乐和灯光的辅助下，用象征性的肢体语言，演绎一个个生动的故事。
桂海晴岚的草地上，新空间戏剧《脱单电影院》用一场电影的时间，演绎交友、恋爱过程的形形色色。现场制造的浪漫场景，不仅让观众有机会做一把电影的主角，还让勇敢追爱的单身男女，在美丽山水间体验美妙的爱情。在“带你去旅行”星空露营音乐派对中，观众在诗意山水画卷中肆意蹦跳，感受青春的激情与美好。
戏剧还发生在剧场里，发生在街巷中、发生在课堂上……在2023桂林艺术节期间，来自14个国家和地区的33个剧目、140余场演出以及丰富多元的学术和戏剧活动，遍布这座城市的每个街区、每个景点。所有熟悉和不熟悉的故事、剧情、场景在美丽山水间徐徐展开，幻化出无限惊奇与惊艳。
这是当代戏剧艺术的风光
毛利战舞，新西兰毛利人标志性的文化艺术，常被用来鼓舞士气、欢迎来宾。在本届桂林艺术节上，最先出现在观众眼前的，便是由新西兰土著带来的毛利歌舞表演。
毛利土著有力的四肢和嘹亮的嗓音，唤醒了桂林沉睡的戏剧之魂。一部又一部经典剧作，在桂林艺术节的舞台上找到当代最恰当的表达。
开幕大戏《骆驼祥子》甫一放票，便受到了观众追捧。这不仅有对“经典原著+名家团队”出品的质量期待，还有对该版本大胆使用倒叙手法、机械骆驼道具等创新元素的好奇。
现场证明，《骆驼祥子》演出效果超出预期。在本报关于该剧的剧评中可以看到这样一段描述：
“舞台剧《骆驼祥子》还加入了风格化道具——机械骆驼，以未来科技的方式呈现，带着观众穿越时空，与祥子一同陷入生存与人性的博弈。与此同时，观众在机械感十足的舞美设计和技术纯熟的现场演绎中，得到一场现实感与想象力交织的观剧体验。这部在我国家喻户晓、影响了几代读者与观众的经典作品，以一种现代化的表现方式，又一次绽放出新鲜的艺术魅力与活力。同时，作为人类思想智慧和审美感受的结晶的经典名篇，《骆驼祥子》打败了时间的流逝，再次散发出不朽的价值与魅力，历久弥新。”
以当代视角诠释经典戏剧，赋予其新的解读，不仅让人眼前一亮，拉近了现代观众与经典作品的多维度距离，也让经典作品获得了继续流传的精神动力。
10月28日晚，在三拓旗剧团2023年最新创作的形体戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》中国首演前的一个小时，广西省立艺术馆外已经站满了等待进场的观众。大家期待看到导演赵淼对这部由德国剧作家布莱希特写于1939年底的经典的反法西斯战争历史剧的全新诠释，也期待着与这部在爱丁堡边缘艺术节上大放异彩的作品早日见面。
舞台上，对桂林傩戏面具、民俗社火中的秧歌和跑旱船、中国戏曲的身段表演和舞美设计等东方象征元素的创新转化应用，让这部极具西方色彩的经典剧目呈现，变成了极具传统特色的本土化表演。
而在2023桂林艺术节的舞台上，这样的作品还有很多，如，同在爱丁堡边缘艺术节摘得荣誉的新国剧《西游记》2023版，将话剧、昆曲、傩戏、古琴等艺术门类通过跨界融合，使古老的艺术形式焕发出新的生命力;美国奥城大学音乐学院与戏剧学院带来了戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》，并对剧作进行了包括情节、服装等方面的现代化的改编;自由舞者赵元灏带来舞蹈剧场作品《罗密欧的罗密欧》，让经典角色在未来科技世界中重生……
“不同的时间、不同的时代、不同的地域在解读经典时都会有新的阐释，我相信，在桂林艺术节的舞台上，我们的青年导演如果能结合桂林的演出特色，结合对当下生活的思考，将使我们的演出焕发新的活力。”桂林艺术节组委会副主任、艺委会委员兼秘书长，中央戏剧学院导演系副系主任杨硕说。
而当观众以全新视角重新审视这些保留了原著中的经典元素、人物和核心情节，注入了现代甚至未来价值观的经典作品，戏剧的生命力和感染力也在这一刻得到了延伸与拓展。
这是青年戏剧人的风光
开幕式上，一群来自中央戏剧学院的学生用热情和蓬勃朝气演绎的原创音乐剧《遇见·戏剧》，彰显了新时代戏剧青年的青春风采和守正创新，不负前辈期望、不负伟大时代的热情和决心。
艺术节中，中央戏剧学院戏剧教育系研究生实践团的师生们带着原创短剧和戏剧教育课堂，深入桂林十个县区的十所小学，为近万名学生播撒戏剧的种子，向当地师生诠释了“戏剧是什么”和“戏剧能带给我们什么”两个重要命题。
这也是桂林艺术节举办的初衷之一——为中国未来戏剧艺术创作储备人才、培养人才，让桂林成为青年艺术节的创作阵地。
“全球华语青年戏剧导演英才计划”(以下简称：“英才计划”)，是由桂林艺术节组委会和中央戏剧学院共同发起的一项致力于选拔、培养具有全球视野、一流创新能力的青年华语戏剧人才，为青年戏剧人提供全链条式保障与服务的人才培养与作品推广平台。在2022桂林艺术节开幕式上，导演黄盈、赵淼接过了聘书，成为该项目计划的推广人。
今年，两位导演携各自作品新国剧《西游记》2023版、肢体戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》在爱丁堡边缘艺术节的舞台上，分获“最佳导演奖”和“亚洲艺术特别奖”。
与此同时，在为期80天的征集期中，“英才计划”累计收到报名作品418部，报名作者共358人;最终有效报名作品351部，创作者305人，成为近年来戏剧导演征集中关注度最高、覆盖面最广、征集作品最多的项目之一。
最终，有四部原创作品经过层层遴选，历时近一年时间孵化而出——话剧《黑山羊》，通过一条边境铁路的兴衰娓娓道来一个人的跌宕人生、一个家族的悲欢离合;话剧《奔月》，大胆解构中国神话，借不同时代的“嫦娥”反思、阐释人类“存在”的意义;形式新颖的舞蹈剧场《罗密欧的罗密欧》，用多义的肢体对“爱”“死亡”等终极命题展开探讨;话剧《冷血》，像一把利刃，以“戏中戏”的方式剖开残酷的生活，勾勒出一对夫妻的过往。
让青年人和他们的作品站在聚光灯下，站在观众面前，《黑山羊》的导演刘若绎和孟润非常感动。“此次在桂林艺术节的剧院里演出，有这么多观众观看、鼓掌，我们十分感动。未来我们会继续加油，做出更多更好的话剧作品。”刘若绎说。
“一路走来，‘英才计划’给了我们非常多的支持，我觉得它是一种纯粹的艺术交流，让我找到了最初对艺术本身的热爱和向往。”《罗密欧的罗密欧》的导演赵元灏说。
在本届桂林艺术节上，青年戏剧人的影子无处不在。被观众津津乐道的《梁祝》《樱桃园》《李尔星球》《人类的悲剧》等剧目，都是由世界戏剧教育联盟(WTEA)里不同的艺术院校所呈现。在主论坛“卓越与进取——青年艺术人才发展论坛”上，来自戏剧界不同领域的中外嘉宾，围绕青年艺术人才培养的经验与路径、青年戏剧人才获得成功需要哪些主客观条件与要素、助力中国青年戏剧人才走向国际舞台的思考和建议、国内外艺术机构关于培养青年艺术家的合作畅享等议题深度交流。
“我们就是要从芸芸有志于艺术成长的年轻人中，把眼睛有光的那些人挑出来，给他们指明一个方向。艺术家是培养不出来的，只能发现他扶持他，让他能够更好地志行千里。”桂林艺术节组委会主任、艺委会主席，中央戏剧学院院长郝戎在论坛上这样说。
尽管2023桂林艺术节已经落下帷幕，但我们同样看到，以年轻态、国际化为定位的桂林艺术节，正在这方秀甲天下的山水中，吐露出朝气蓬勃的新生气象。这让我们更加期待2024桂林艺术节，期待在纪念“西南剧展”举办80周年之时，桂林戏剧又将带来怎样一番好风光?
